「ザ・ローリング・ストーンズ～シャイン・ア・ライト」

SHINE A LIGHT
2008年/アメリカ/122分
at：TOHOシネマズ梅田

監督： マーティン・スコセッシ
撮影： ロバート・リチャードソン
編集： デヴィッド・テデスキ
出演： ザ・ローリング・ストーンズ ：ミック・ジャガー/キース・リチャーズ/チャーリー・ワッツ/ロン・ウッド
クリスティーナ・アギレラ /バディ・ガイ/ジャック・ホワイト三世

ザ・ローリング・ストーンズの公演では滅多に実現しない収容人員2,800人というアット・ホームな規模で行われた2006年秋ニューヨーク「ビーコン・シアター」での２日間のライブの模様を、18台以上ものカメラを駆使してマーティン・スコセッシがこれぞ！と撮りあげた映像。

いやぁ、最高！
映像がまさにロック！

映画パンフレットに「ストーンズの集大成ともいえる究極のライブ体感型エンターテイメントが完成した」ってあるけれど、この映像に関しては決してオーバーな表現ではないと思う。

水曜日はレディースデー。会社からネット予約して仕事が終ればいそいそと。
上映は6時から。劇場に向う途中「絹傘」で「とん蝶」を買って、ついでにお饅頭を一つ買って、飲み物は暖かい「伊右衛門」買って……。食事する時間無くって映画を見るときはいつも「とん蝶」は私の定番。一時、ある女優がテレビだかでこの「とん蝶」を紹介したために、夕方などは売り切れ状態も続いたけれど、最近は落ち着いたみたい。

そして映画監督マーティン・スコセッシの映像は単なるライブ映像とは違うぞ！
観客に最高のパフォーマンスを目指すストーンズと、同じ撮るなら最高の映像を目指そうとするマーティン・スコセッシ監督、それぞれの職人魂がぶつかり合った！

ミックから、ステージデザインに始まり、カメラ設置に対しても移動カメラを動かされたら気が散って舞台に集中できないとクレームが入る。
一方、カメラを18台以上用意して最高の映像をと意気込むスコセッシは、ライブツアー中のストーンズと打ち合わせがもてず、あげく当日の曲目リストがストーン側から全く上がってこないことに苛立っている。
これが演奏したい楽曲。これが彼らが練習している楽曲…どれを選ぶんだ！3つの山を示してため息をつく。

ストーンズというよりミックとスコセッシとの間のこんな鬩ぎあいから映像はスタートする。

「OK、マーティン。リストは渡すよ。本番の1時間前にね」そういってニヤリと笑うミック。
そして彼らがその日演奏するリストが出来上がったのは本番直前。ストーンズもぎりぎりまで選曲していた。
完璧な準備をして映像フレームを作り上げようとする映画監督のスコセッシ。
そして、あくまでも自分たちの感覚、観客に従ってその日のステージを作り上げていこうとするストーンズ。
共に最高のものを目指し、職人同士がはたと睨み合う。そんな空気が映像から伝わってくるオープニング。

そしてライブ映像に差し挟まれてストーンズのデビュー当時のインタビュー映像からストーンズのストーンズたるやが、端的に伝わってくる。
「いつまで続けられますか」「人気は何時までもつと思いますか？」
そんなインタビューに、まだまだ未知数で予測不能な表情のストーンズ。
しかし20代のまだ少年ぽさの残るミックの「いつも最高のステージを作りたいと思っている。」「
うまく作ろうと考えないことさ」という言葉とか、キースの「ステージに立てば自分の感覚にしたがっているよ。いつも無我の境地で演奏している。」と語る。

彼等はデビューからちっとも変わっていないし、ある意味、さらに磨きがかかって今に至っている。
いつも真剣勝負。
そんな気迫のオーラがミックから感じられる。
ある曲でキースが間違った。演奏が終るなり「間違いやがって！」というミックの一言。悪戯をして叱られて頭をかいている悪がきみたいなキースもまたユーモラス。

ミック・ジャガー：65才
キース・リチャーズ：65才
チャーリー・ワッツ：67才
ロン・ウッド：61才

「アラウンド70」とはとても見えない彼等のエネルギッシュなステージ。
アナーキーでひ弱そうに見えて、突っ走っている風にもみえた20代の頃に比べて、今の彼らは筋金入りのエネルギーを見せつける。
ジャック・ホワイト、クリスティーナ・アギレラといったゲストとの競演も素晴らしい。とりわけバディ・ガイと繰り広げたセッションは最高。

これはローリング・ストーンズにとっても貴重なライブ記録映像にもなるだろう。
そして絶対にこれはスクリーンで体感してほしい映像だ。
劇場も大スクリーンで上映すべきだよなって思う。
私が行ったシネコン「TOHOシネマズ梅田」では小さなシアターで上映されていた。見終わってからポスター売り場で、同い年くらいの夫婦がいて、思わず互いにニカッ！と。「観た？」「良かったよな！」言わずもがなです。
「これ難波の方がいいんと違うかな？　今度は難波まで行くねん」とは男性の方。難波の方がスクリーンが大きいかも。

いやぁ、しかし、ローリング・ストーンズ。
メンバーのスレンダーで筋肉質的なボディを見ていると、彼等がいかに最高のステージを作り上げるためにどれだけ身体を鍛え抜いているか、演奏する腕の筋力をみてもよく分かる。
2時間ステージを歌い、動き、踊り、観客を盛り上げるミックの、それでも息が上がらない強靭な声帯と腹筋としなやかさと…

ただ、ただ、熱くなった122分。

「悪魔を憐れむ歌」も演奏されていた。
若い頃、まだブライアン・ジョーンズがいた頃。五月革命の最中。スタジオで新曲「悪魔を憐れむ歌」のリハーサルとレコーディングするローリング・ストーンズのメンバーの表情、レコーディング風景に、「革命」をテーマにした複数の映像を絡ませて構成した、ワンシーン・ワンカットで撮りあげたジャン・リュック＝ゴダールの「ワン・プラス・ワン」（1968）を家に帰ってから観た。
一人一人パーティションで仕切られたブースにこもり、音を追求している彼らの姿にも、そして本作の彼らにも、自分たちのつくりだす音、ステージに対して真摯な彼らを感じる。

先日はベルリン・フィルのドキュメンタリー作品でクラシックで深い感動を覚え、そして本作でハイパワーになり、ここ最近のトーンダウン状態もちょっとは回復の兆しが見えてきた。
これ以前の記事をさかのぼってアップしました。